Segundo o Hollywood Reporter, Bryan Cranston (Breaking Bad) negocia para engrossar o elenco, no papel de Jack O’Donnell, ex-guarda-costas do presidente Eisenhower e atual chefe na CIA.

Cranston ainda não foi confirmado, mas Tate Donovan (Boa Noite e Boa Sorte), Nelson Franklin (Scott Pilgrim) e Taylor Schilling (da série Mercy) estão a bordo do projeto em papéis não especificados. Donova será um cônsul, Franklin um repórtes e Schilling viverá a esposa do personagem de Affleck.

A origem do filme é um artigo de 2007 da revista Wired, “How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue American from Tehran”, de autoria de Joshuah Berman. O texto relembra uma história ocorrida em 1979, quando a CIA, com a ajuda de Hollywood, inventou que uma equipe de filmagem procurava locações para um filme em Teerã, chamado Argo, para conseguir evacuar seis diplomatas dos EUA da capital do Irã, na chamada crise dos reféns de 79.

Affleck será o mentor do plano, o agente da CIA Tony Mendez, subalterno de Jack O’Donnell. Arkin faz o produtor de Hollywood Lester Siegel, veterano da OSS, o serviço de inteligência dos EUA durante a Segunda Guerra. Já Goodman interpreta o oscarizado especialista em maquiagens John Chambers.

George Clooney produz o filme com Grant Heslov. O roteiro foi escrito por Chris Terrio. Argo será lançado pela Warner Bros., provavelmente no final de 2012.

Fonte:Omelete

Quando O Grito 3 foi lançado diretamente em DVD em 2009 muitos apontaram que era o fim da franquia inspirada no terror japonês Ju-On – O Grito, mas pelo visto não foi isso que aconteceu.

A Ghost House Pictures, empresa de , revelou planos para continuar a série, buscando resgatar o clima do primeiro O Grito (2004), estrelado por Sarah Michelle Gellar (foto).

O Grito 2 (2006) chegou a ser lançado nos cinemas, mas sem conseguir o mesmo destaque do original. Amber Tamblyn (127 Horas) foi a protagonista da história, dando vida à irmã da personagem de Gellar.

O Grito 4 ainda não possui previsão de lançamento ou atores confirmados no elenco. É bem possível que o longa seja lançado em 3D. Por mais que não haja qualquer informação oficial neste sentido, parece pouco provável que o filme não adote o formato que vem salvando muitas produções do gênero de fracassarem nas bilheterias.

Fonte:Adoro Cinema

“É… talvez seja um sonho ter o meu público”, sorri, marotamente, o diretor em entrevista exclusiva ao Cineclick em São Paulo. Com um discreto sotaque carioca, o filho de Fernanda Montenegro e irmão de Fernanda Torres continua. “É um desejo. Pessoas que viram A Mulher Invisível talvez gostem de O Homem do Futuro e aí digam: ‘Ah, é do Claudio Torres’, assim como dizem que é um filme do Jabor, do Cacá Diegues, do Bressane”.

Na intenção de ter seus filmes reconhecidos pelo público, Torres indica que Redentor, de 2004, seu primeiro longa após 12 anos trabalhando com audiovisual, foi um divisor de águas. “A força da figura feminina nos meus dois últimos filmes vem de dele, um filme sem amor”.

“Com o primeiro longa, entendi a indústria do cinema, a questão do público, o distribuidor, a crítica, como é difícil levantar um filme e que, geralmente, se você se propõe a estar naquele lugar [de realizador], tem de almejar algum público no seu país ou um reconhecimento internacional por alguma outra instância, contribuir pra gramática do cinema internacional. Essa eu abandonei, não tento por aí”.

Está aí a principal chave do cinema de Claudio Torres: a aspiração com uma linguagem mais arriscada, que resultou no imperfeito, mas louvável, Redentor, deu lugar a opções narrativas mais seguras: Torres não esconde e não ter vergonha de assumir que busca que seus filmes sejam vistos por muitos.

“Passada quase uma década, gosto muito mais do Redentor, um filme respeitado pela crítica, mas que não foi muito visto. E a gente sabe que um filme para se pagar tem de ter, pelo menos, 800 mil espectadores”. O primeiro longa do cineasta chegou a 247 mil espectadores, enquanto A Mulher Invisível alcançou 2,3 milhões.

Porém, ao contrário de outros pares, a busca de Torres pelo seu público não se transforma em arrogância e menosprezo pela crítica.

De Volta para o Futuro

Em seu quarto longa-metragem, o cineasta volta a fugir do registro realista. Se em A Mulher Invisível mostrou o solitário Selton Mello inventando a companheira dos sonhos, desta vez coloca Wagner Moura na pele de um cientista maluco que volta no tempo para recuperar a mulher que perdeu na faculdade.

“O realismo não é algo que me atrai. Gosto das hipóteses fantásticas, até porque o teatro e o cinema são os lugares onde isso pode acontecer e, dentro disso, evidentemente, viver o drama humano, este sim real. A desilusão, a mágoa e o ressentimento do personagem do Wagner são coisas muito reais que as pessoas experimentam”, avalia.

Na trama, Zero (Moura) é um cientista que cria, por acidente, uma máquina que o leva para o passado. Mais precisamente, a uma noite de novembro de 1991 quando, ainda na faculdade, levou um fora da garota mais popular, Helena (Alinne Morais), e foi achincalhado publicamente.

Não são poucas as semelhanças com o enredo da sequência De Volta Para o Futuro II, no qual os personagens usam o conhecimento sobre fatos políticos e econômicos do passado para influir em sua conta bancária do futuro. Também há citações visuais a Solaris, de Andrei Tarkovsky.

Apesar de semelhanças, o registro de O Homem do Futuro é outro. “Tentei fazer um filme pop, sabe? Romântico, mas pop”, define o cineasta. A música de Renato Russo exerce papel fundamental na ambientação: o filme não seria o mesmo sem Tempo Perdido, canção que integra o álbum Dois (1986), do Legião Urbana.

“Escolhi ambientar o filme em 1991 por duas razões. Primeiro, acho que é um período fácil para o público reconhecer. Collor estava no auge naquele momento. Segundo, a Legião já havia lançado o álbum Quatro Estações”. Torres trabalhou como diretor de arte nesse CD.

Porém, o arranjo da canção foi mais alegre e menos fossa à Joy Division como a versão do álbum. Não foi fácil convencer Wagner Moura a cantar novamente uma música da Legião num filme. “Ele já havia feito isso em Vips. Num momento, pensamos até em Tim Maia, mas chegou uma hora em que a letra daquela música, aquele negócio de “O que foi prometido ninguém prometeu” pegou. Pedi para cantar de novo e vamos nessa”, conta, sob risos, Claudio Torres.

A reportagem do Cineclick não podia ter cutucado a onça com vara curta: Claudio Torres é um fã inveterado de Renato e da Legião, capaz de falar muitos minutos sobre o assunto quando provocado, lembrar os primeiros shows violentos da banda e sacramentar que “é a maior banda que o Brasil já teve”, afirmação que este repórter discorda. Mas o tempo da entrevista se encerra.

Fonte:Cine Click

A ideia do curta surgiu de um bate-papo entre o diretor e o roteirista Rodolfo Barreto sobre a existência humana. “Após horas sobre o assunto, o papo acabou com a seguinte questão: ‘Como seria nossa percepção da vida se soubéssemos que a gente iria viver apenas 5 ou 6 dias a partir do nascimento?’”, conta Netto em entrevista ao Cineclick. Desse primeiro questionamento foram surgindo outros (Será que a gente seria tão sensível em relação às mortes dos que estão em volta? Teríamos uma relação familiar forte?) que ajudaram a dar forma ao criativo roteiro do filme .

A grande sacada de Com a Mosca Azul é mostrar tais personagens vivendo o mesmo tipo de banalidade encontrado em nossas vidas, apenas avançando de um momento a outro, ignorando ou fingindo ignorar a finitude inevitável que nos espera. “Os amigos se encontram como todo mundo se encontra. A conversa é casual, sem importância e tão vazio quanto diversos outros encontros. [...] A morte é uma notícia tão normal quanto dizer que a cerveja não está muito gelada ou se alguém quer um amendoim. Cada um quer saber do seu”, avalia Netto.

Apesar de tratar de uma tema sério, ter uma fotografia escura (de Christian Perez), em um lugar propositalmente imundo (cenografia de Rita Paste) e trilha sombria (produzida pela Angels), Com a Mosca Azul inevitavelmente leva o espectador ao riso diante do insólito da situação. “É só a primeira morte acontecer pra todo mundo cair na risada. Na primeira vez em que isso aconteceu, lá no Festival de Brasília, pensamos que seria o fim. Porém, o filme consegue fazer com que as risadas fiquem cada vez espaçadas e menores a cada morte até só restar o silêncio e a reflexão”, conclui o diretor, que agora trabalha no curta Satúrnica. “Para quem gostou do surrealismo de Com a mosca azul, aguarde que esse promete”, avisa Netto.

Fonte:Cine Click

Hathaway teria sido indicada pelo próprio Jackman para o filme, mas não é a única na disputa pelo papel. Amy Adams (O Vencedor) e Rebecca Hall (Atração Perigosa) também tiveram seus nomes sondados para a produção.

A intenção dos realizadores é começar a rodar Les Miserables ainda em 2011, para inseri-lo na disputa do prêmio da Academia em 2013. Apesar disso, ainda há uma grande indefinição com relação ao elenco. Com exceção de Hugh Jackman, que está confirmado deste o início no papel de Jean Valjean, nenhum outro ator está fechado com o projeto.

Paul Bettany (Padre) e Russell Crowe (Robin Hood) estão cotados para o papel do inspetor Javert, enquanto que Helena Bonham Carter (Alice no País das Maravilhas) pode dar vida à Madame Thenardier. A disputa mais acirrada seria pelos papéis das jovens Epanine e Cosette, que estaria envolvendo as atrizes Emma Watson (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2), Hayden Panettiere (Eu Te Amo, Beth Cooper), Miranda Cosgrove (Escola de Rock) e Lucy Hale (Pânico 4).

Com direção de Tom Hooper (O Discurso do Rei), Les Miserables ainda não possui data marcada para chegar às salas de cinema.

Fonte:Adoro Cinema

O prequel de Planeta dos Macacos arrecadou R$ 5,6 milhões de reais e levou em torno de 523 mil pessoas ao cinema.

A trama gira em torno do jovem cientista Will Rodman (James Franco – 127 Horas), que está à frente de uma pesquisa para encontrar a cura para o Alzheimer. Quando decidem fazer testes em macacos, os resultados vão além do esperado: os chipanzés adquirem uma super inteligência e começam a questionar os seres humanos.

Caindo para o segundo lugar, Os Smurfs faturou R$ 3,7 milhões em sua quarta semana, seguido pelo herói de quadrinhos Lanterna Verde, com R$ 3 milhões.

Em quarto lugar está a comédia estrelada por Cameron Diaz (O Besouro Verde), como a professora politicamente incorreta que faz de tudo para conseguir dinheiro para um implante de silicone. Professora Sem Classe arrecadou R$ 1,2 milhão.

Por fim, em quinto lugar, temos o estreante Amor A Toda Prova. A história fala sobre o quarentão Cal Weaver (Steve Carell – Um Jantar Para Idiotas) que, após anos de casamento, se surpreende com um pedido de divórcio e tem que reaprender a ser solteiro novamente. O longa arrecadou R$ 859 mil e teve um público de 75 mil pessoas.

Confira abaixo a lista das 10 maiores bilheterias brasileiras do último final de semana.

1. Planeta dos Macacos: A Origem – R$ 5,6 milhões
2. Os Smurfs – R$ 3,7 milhões
3. Lanterna Verde – R$ 3 milhões
4. Professora Sem Classe – R$ 1,2 milhão
5. Amor A Toda Prova – R$ 859 mil
6. O Rei Leão 3D – R$ 760 mil
7. Capitão América: O Primeiro Vingador – R$ 381 mil
8. A Árvore da Vida – R$ 365 mil
9. Assalto ao Banco Central – R$ 365 mil
10. Onde Está a Felicidade? – R$ 238 mil

Fonte:Cine Click

A edição de 2011 do mais antigo festival de cinema do mundo promete uma rica sequência de filmes ansiosamente aguardados, muitos deles com a esperança de que o lançamento em grande estilo os coloque no caminho de prêmios no começo do ano que vem.

Nos próximos 11 dias, a ilha do Lido, do outro lado de Veneza, recebe a nata da produção mundial de cinema independente, bem como milhares de jornalistas e paparazzi que seguem cada movimento das celebridades.

O diretor do festival, Marco Mueller, aguarda uma programação que sugere que Veneza ainda pode competir com a vitrine do cinema em Toronto, no Canadá, um outro festival que se realiza nesta mesma época e é uma alternativa mais barata para estúdios de Hollywood.

“É uma programação que mostra quanto apoio temos de artistas, produtores… e prova que Veneza realmente se posiciona como uma grande plataforma para criar um tipo especial de visibilidade”, disse Mueller à Reuters.

Vestindo seus smokings ao lado de Clooney na quarta-feira estarão os atores Ryan Gosling e Philip Seymour Hoffman, seguidos mais tarde no festival por Colin Firth, Keira Knightley, Matthew McConaughey, Kate Winslet, Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow e a popstar Madonna.

“Não me lembro de um momento em que tantas pessoas estivessem tão ansiosas por ver a fila dos participantes”, disse Jay Weissberg, crítico de cinema da Variety, publicação de Hollywood que é presença constante em Veneza.

A relação de 22 filmes da mostra competitiva e dezenas de outros ofusca o evento de 2010, produzido a baixo custo. Veneza este ano tenta repetir o sucesso de 2008, quando lançou “Guerra ao Terror”, que depois arrebatou seis Oscars, incluindo o de melhor filme.

Entre os títulos mais aguardados estão “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, adaptação de um livro de espionagem de John Le Carré, com Colin Firth, que ganhou recentemente o Oscar de melhor ator, Gary Oldman e John Hurt.

Há ainda na mostra competitiva “Wuthering Heights”, do britânico Andrea Arnold – filmagem de “O Morro dos Ventos Uivantes” – “Texas Killing Fields”, do diretor norte-americano Ami Canaan Mann, e “Killer Joe”, de William Friedkin.

De fora da competição, Madonna faz sua segunda aparição no cinema, com “W.E.”, um drama baseado no romance entre a divorciada Wallis Simpson com o rei britânico Edward VIII, que abdicou do trono em 1936 para casar-se com ela.

Fonte:Uol Cinema

De acordo com Oliveira, que já produziu novelas no SBT e é irmão de José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, o objetivo é mostrar a “parte misteriosa” da vida de Sílvio Santos – a infância e adolescência do apresentador – com a história do país como pano de fundo. “[O filme] mostra o Golpe de 64, os anos de chumbo, a revolução da música, com a bossa nova… Passa por todas as revoluções sociológicas que o país atravessou nos últimos 80 anos; é um trabalho muito elaborado, que tem que ser feito com muita calma”, explica.

O filme mostrará quatro fases do apresentador: criança, adolescente, jovem e maduro. Quatro atores deverão ser escalados para cada fase, mas ainda não há nenhum confirmado; Edson Celulari está cotado para viver o Sílvio atual. Angélica foi convidada para fazer a primeira mulher do apresentador, Cidinha; Carlos Alberto de Nóbrega deve interpretar seu pai, Manoel da Nóbrega; e o filho de Chico Anísio, Nizo Neto, deve interpretar o pai quando jovem. Hebe também deve participar do longa.

Silvio Santos não irá participar da produção, que se chamará “Era uma Vez no Brasil: A Fantástica História de Sílvio Santos”. Segundo o diretor, Silvio apoiou o projeto, mas não quis se envolver porque não queria que o longa “desse a impressão que é um trabalho sob encomenda”. “Tenho absoluta liberdade crítica, inclusive para fazer o personagem dele”, diz Oliveira. “[Sílvio Santos] disse que é um mero telespectador, e que vai ser o primeiro na fila quando o filme estrear”, completa.

Oliveira diz ainda que pretende fazer um concurso para escolher quem fará Sílvio jovem. As filmagens estão previstas para começarem em março do ano que vem. A assessoria de Sílvio Santos diz que ele está a par do projeto, mas ainda não o aprovou oficialmente.

Fonte:Uol Cinema

Maggenti vai trabalhar junto com Kenny Ortega (“High School Musical 3: Ano da Formatura”), que assume a direção. Ele foi o coreógrafo do filme original. O estúdio responsável pelo remake é o Lionsgate. Ainda não há data para a estreia nos cinemas.

O primeiro “Dirty Dancing” foi lançado em 1987, com direção de Emile Ardolino. Os atores Jennifer Grey e Patrick Swayze interpretaram o casal protagonista. O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 213.95 mihões no mundo todo, sendo que a produção custou apenas US$ 6 milhões. O filme contou a história de Frances, conhecida como Baby, que vai passar as férias de verão em um acampamento com a família. Lá, ela conhece e se apaixona pelo professor de dança.

Fonte:Cinema Com Rapadura

Marisa Tomei (Amor a Toda Prova), Philip Seymour Hoffman (Vejo Você no Próximo Verão), Paul Giamatti (Se Beber, Não Case! Parte II), Evan Rachel Wood (Tudo Pode Dar Certo) e Jeffrey Wright (007 – Quantum of Solace) completam o elenco da produção, que chegará aos cinemas brasileiros sob distribuição da Califórnia Filmes. Ainda não há previsão de lançamento.

Tudo Pelo Poder está na disputa pelo Leão de Ouro na edição 2011 do Festival de Veneza, que começa amanhã (31 de agosto) na tradicional cidade italiana. Este é o quarto longa dirigido por Clooney. Os anteriores foram Confissões de uma Mente Perigosa (2002), Boa Noite e Boa Sorte (2005) e O Amor não tem Regras (2008).

Além do título nacional, foi divulgado um novo cartaz do filme.

Fonte:Adoro Cinema